梅花点点自清真，雪虐风饕苦且辛。
白玉堂开虽是贵，古铜瓶浸亦非贫。
爱渠夜写灯前影，类我时挥笔底春。
雅趣有谁能领会，华光已后更无人。
杨公远（一二二七～？）（生年据本集卷上《生朝（己巳）》“初度今朝四二年”、卷下《初度（丙戌）》“今朝六十从头起”推定），字叔明，号野趣居士，歙（今安徽歙县）人。善诗工画。终生未仕，以诗画游士大夫间。有《野趣有声画》二卷。事见本集卷首宋吴龙翰序、卷末方回跋，《元书》卷八九《方回传》附。 杨公远诗，以影印文渊阁《四库全书》本爲底本（校以清刻本，无异文）。
《铜瓶簪梅》是宋代杨公远创作的一首诗词。在这首诗中，杨公远以梅花为题材，表达了自然美和人生哲理。
诗词中描述了梅花的美丽，梅花点点，纯净清真，给人带来了一种纯粹、清雅的感觉。然而，诗人同时也传达了梅花所经历的严寒风雪，表现了梅花的坚韧和不畏艰辛的品质。
诗中提到了一个白玉堂，这是一个高贵的地方，象征着高雅之美。然而，即使是古老的铜瓶，也能沉浸在梅花的美丽之中，这表达了美的价值不在于贵贱，而在于内心的体验和领悟。
诗人提到自己喜欢在夜晚写作，面对灯光，与梅花相伴，他与梅花有相似的情感和境界。他将自己的情感和梅花的美景相结合，用笔挥洒着春天的景象。
最后两句表达了一种无人能够领悟的雅趣和华光。这里的雅趣指的是高雅的情趣和深远的意境，而华光则指的是梅花的美丽。诗人暗示美的价值在于自身的体验，它超越了外在世俗的评判和他人的理解。
整首诗通过描绘梅花的纯洁、坚韧和优雅，以及诗人与梅花的心灵共鸣，表达了对美的追求和对人生意义的思考。它展示了梅花的美丽和独特之处，同时也反映了人与自然相融合的境界和对内心世界的追寻。
虎锡多年寄宝坊，氍毹宴坐赤髭长。鹄灯雪岭分千焰，蒲馔鸡园积聚香。定水昼寒销漏叶，社池秋晚亚莲房。何时拂席升麟殿，麈毳微飘法座傍。
柱史荒坛仅有名，可能香火似承平。却愁旧制难遥领，直要先生出按行。
灵异寻沧海，笙歌访翠微。江鸥迎共狎，云鹤待将飞。琪树尝仙果，琼楼试羽衣。遥知神女问，独怪阮郎归。
莫问逢春能几回，能歌能笑是多才。露花犹有好枝开。绿鬓旧人皆老大，红梁新燕又归来。尽须珍重掌中杯。
夕阳低尽柳如烟。淡平川。断肠天。今夜十分，霜月更娟娟。怎得人如天上月，虽暂缺，有时圆。断云飞雨又经年。思凄然。泪涓涓。且做如今，要见也无缘。因甚江头来处雁，飞不到，小楼边。
枝北枝南恨未除，春风误到寿阳居。诗家不识梅花讳，把做好看夸道渠。